קורס הפקה יצירתית
Price
Duration
24 Weeks
About the Course
זמרים, מוזיקאים יוצרים וכותבי השירים למגירה... תמיד חלמתם להפוך את היצירה שלכם לאלבום יפיפייה? הפקה יצירתית - קורס ייחודי בו תלמדו להפיק את האלבום החדש שלכם! ליווי אישי של מפיק מוזיקלי מקצועי ומנוסה, שיעבור אתכם יד ביד, דרך כל שלבי הפקת האלבום, בשילוב עם לימודי עומק מעולמות ההפקה, המוסיקה והסאונד. כך שתוכלו להפיק את האלבום שלכם בדיוק כמו שאתם חולמים אותו.
קורס הפקה יצירתית הוא קורס ייחודי ומעמיק להכרת עולם המוזיקה, הסאונד והיצירה באולפן הביתי.
הקורס מועבר בשיעורים פרטיים על ידי - גלאור טאיט - מוזיקאי יוצר, מפיק ומורה למוזיקה וסאונד.
במהלך הקורס נלמד תכנית לימודים מקיפה הכוללת לימודי סאונד, הפקה ומוזיקה, המותאמת אישית לצרכים המדויקים שלך. משלב הקמה ושדרוג האולפן הביתי ועד שיר מוגמר ברמה בינלאומית, כל זאת תוך כדי הפקת אלבום האי.פי המקורי שלך הכולל 3 שירים!
תכנית הלימודים בקורס מותאמת אישית ומחולקת לשני חלקים עיקריים:
חלק א: מתרכז בהפקת השיר הראשון ובו נלמד את כל שלבי הפקת השיר – מסקיצה לשיר ברמת מאסטר. נעבור על הקמת אולפן ביתי מותאם אישית, לימודי תוכנה אבלטון לייב, קדם הפקה, יסודות קצב ויצירת תפקידי ביט ותופים. תפקידי הבס וסגנונות שונים לנמוכים, יסודות הרמוניים ויצירת עושר בהפקה, סינטים, אפקטים ויצירת מרחב, הפקה ווקאלית וטכניקות הקלטת שירה, מיקס ותהליך יצירת הסאונד הסופי לשיר.
חלק ב: מתרכז בהפקת שני שירים מקוריים נוספים. נלמד לעומק על טכניקות מתקדמות להפקה ופתרון בעיות יצירתי באולפן. בסוף הקורס יתקיים מפגש מסכם בו נלמד טכניקות מאסטרינג שונות ונבצע מאסטרינג לאלבום האי.פי החדש שלך.
הקורס מתקיים אחת לשבוע בשעות אח"צ/ערב במתכונת של שיעור פרטי וכולל 24 מפגשים.
בוגרי הקורס מקבלים במתנה יעוץ לגבי הפצה ושיווק לאלבום. לינק לקבוצת תמיכה בווטסאפ למהלך הקורס ואחריו. 10% הנחה בהרשמה לקורסים השונים שלנו.
סילבוס קורס הפקה יצירתית
חלק ראשון: יצירת רעיונות ותכנון פרויקט (מפגשים 1-6)
מפגש 1: מבוא להפקה מוזיקלית ותכנון הפרויקט
- היכרות עם מטרות הקורס, שלבים בתהליך ההפקה.
- בחירת סגנון מוזיקלי וקביעת כיוונים אומנותיים לאלבום ה-E.P.
- תכנון הפרויקט: לו"ז הפקה, חלוקת עבודה, שלבי יצירה.
- בחירת תוכנות וכלים לעבודה באולפן הביתי.
מפגש 2: כתיבה והלחנה – פיתוח רעיונות מוזיקליים
- עקרונות כתיבה והלחנה: מלודיה, הרמוניה, קצב.
- יצירת סקיצות מוזיקליות: פיתוח רעיונות ראשוניים.
- הבנת מבנה השיר: בית, פזמון, ברידג', מבנה דינמי.
- יצירת בסיסים ליצירה בשלושת השירים באלבום.
מפגש 3: תאוריה מוזיקלית מעשית בהפקה
- הבנת מודוסים, סולמות ומבנה אקורדים.
- שימוש בתאוריה מוזיקלית ליצירת גיוון ומורכבות.
- תרגול מעשי של תאוריה מוזיקלית באולפן.
- עבודה עם MIDI וסינתיסייזרים להלחנה.
מפגש 4: עיבוד מוזיקלי – בניית עיבודים לכלי נגינה
- בניית עיבודים לכלים השונים בשיר.
- עקרונות חלוקת תפקידים בין כלים: מלודיה, הרמוניה, ליווי.
- שילוב כלי נגינה חיים וכלים אלקטרוניים.
- יצירת דינמיקה ומבנה עיבוד לכל שיר.
מפגש 5: סאונד ועיצוב טקסטורות
- היכרות עם עיצוב סאונד באולפן: סינתזה, אפקטים.
- עבודה עם כלים ליצירת טקסטורות ייחודיות: Reverb, Delay, Filter.
- בניית סאונד אישי וייחודי לכל שיר באלבום.
- שילוב עיבודים אלקטרוניים עם סאונד אקוסטי.
מפגש 6: תכנון והכנת הפקה להקלטות
- תכנון הקלטות: בחירת מיקרופונים, כיוונון כלים.
- הכנת הסט-אפ להקלטות באולפן הביתי.
- ניהול זמנים ותכנון ההפקה לפי לוחות הזמנים שנקבעו.
- סקירת הציוד והכלים המיועדים להקלטות.
---
#### חלק שני: הקלטות והפקה מעשית (מפגשים 7-12)
מפגש 7: טכניקות הקלטה באולפן ביתי
- טכניקות הקלטה מתקדמות: מיקרופונים, מיקומים, איזון בין כלים.
- הקלטת כלים חיים: גיטרות, תופים, שירה.
- התאמת סביבת האולפן הביתי ליצירת סאונד איכותי.
- תרגול הקלטה של השיר הראשון באלבום.
מפגש 8: הקלטת שירה ועבודה עם זמרים
- טכניקות להקלטת שירה: מיקום מיקרופון, עיבוד קול בזמן אמת.
- עבודה עם זמרים והכוונה קולית באולפן.
- שילוב אפקטים חיים להקלטת שירה.
- הקלטת סקיצות קוליות לשירים השונים.
מפגש 9: עריכה ועיצוב סאונד אחרי הקלטות
- תהליך עריכת הקלטות: ניקוי, חיתוך, ויצירת קטעים מעובדים.
- שילוב הקלטות שונות באותו פרויקט.
- עבודה עם אפקטים על הקלטות להדגשת חלקים חשובים בשיר.
- עריכת השיר השני מתוך שלושת השירים.
מפגש 10: שילוב כלי נגינה אלקטרוניים
- הוספת כלי נגינה אלקטרוניים להקלטות.
- יצירת לופים, סצנות ושילוב MIDI בהפקה.
- סנכרון בין כלי נגינה חיים לבין כלי אלקטרוניים.
- שילוב עיבודים אלקטרוניים לשירים.
מפגש 11: עיבוד ועבודה עם כלי נשיפה ומיתרים
- עבודה עם עיבודים לכלי נשיפה ומיתרים.
- טכניקות הקלטה ייחודיות לכלים אקוסטיים באולפן ביתי.
- שילוב כלים אלו בעיבודים מורכבים.
- סיום הקלטות של השיר השלישי בפרויקט.
מפגש 12: סיום הקלטות ובדיקה כוללת
- האזנה ובחינה של כל ההקלטות שנעשו.
- זיהוי בעיות בסאונד והשלמת תיקונים בהקלטות.
- סידור וארגון הקבצים לקראת שלבי המיקס.
- הכנה סופית להפקת מיקס מקצועי.
---
#### חלק שלישי: מיקס ומאסטרינג (מפגשים 13-18)
מפגש 13: מבוא למיקס והכנה למיקס מקצועי
- מבוא לעקרונות מיקס: איזון כלים, פאנינג, דינמיקה.
- הכנת הפרויקט לתהליך המיקס: סידור ערוצים, קבוצות, אפקטים.
- הבנת שימוש באקולייזר (EQ) לשיפור בהירות והפרדה בין כלים.
- מיקס ראשוני של השיר הראשון בפרויקט.
מפגש 14: דחיסה (Compression) ודינמיקה
- עבודה עם קומפרסור לשליטה בדינמיקה של כלים ושירה.
- שימוש נכון ב-Attack, Release ו-Ratio ליצירת פאנצ'יות ושליטה.
- תרגול מיקס דינמי עם קומפרסור לשיר השני.
מפגש 15: עבודה עם Reverb ו-Delay במיקס
- שימוש באפקטי מרחב ליצירת עומק וספייס בשיר.
- יצירת תחושת מרחב סביב כלים ושירה.
- שילוב Reverb ו-Delay להוספת דינמיקה לשיר השלישי.
מפגש 16: טכניקות מיקס מתקדמות – Stereo Imaging ו-Parallel Compression
- עבודה על רוחב סטריאו: פאנינג מדויק לכלים והשפעה על האווירה.
- שימוש ב-Parallel Compression להעצמת הדינמיקה במיקס.
- מיקס סופי של השיר הראשון.
מפגש 17: מיקס סופי לשירים הנוספים
- סיום מיקס השיר השני והשלישי.
- בדיקת מיקס על סוגי רמקולים שונים להתאמת סאונד כולל.
- ייעוץ והתאמות למיקס הסופי.
מפגש 18: הכנה למאסטרינג
- הבנת שלבי המאסטרינג והבדלים בין מיקס למאסטרינג.
- סידור הפרויקט לקראת מאסטרינג: ניקוי תדרים, הגברת עוצמה, איזון כולל.
- הכנה למאסטרינג עצמאי או עבודה עם מאסטרינג מקצועי.
---
#### חלק רביעי: מאסטרינג והפקת האלבום (מפגשים 19-24)
מפגש 19: עיבוד EQ במאסטרינג
- תיקון ושיפור תדרים בעזרת אקולייזר בשלב המאסטרינג.
- איזון טונלי לשירים בהתאם לפלטפורמה (סטרימינג, ויניל).
- יישום EQ על שלושת השירים.
מפגש 20: עבודה עם Limiter והגברת עוצמה
- שימוש ב-Limiter להגעה לעוצמה מקסימלית ללא עיוותים.
- יישום Limiter ליצירת עוצמה מסחרית בשירים.
- הגבלת שיאים ושיפור הדינמיקה הכללית.
מפגש 21: טכניקות מאסטרינג מתקדמות – Multiband Compression ו-Stereo Enhancement
- עבודה עם Multiband Compression לשיפור דינמיקה כללית.
- הרחבת סטריאו ויצירת רוחב בשירים.
- שימוש ב-Stereo Enhancement להגדלת הספייס וההפרדה.
מפגש 22 (המשך): שילוב אפקטים מתקדמים במאסטרינג
- עבודה עם Saturation, Tape ו-Harmonic Exciters לשיפור סאונד אנלוגי.
- הוספת חום ותחושת עומק בשירים בעזרת כלים אנלוגיים ודיגיטליים.
- שיפור תחושת הנפח והבהירות באמצעות אפקטים עדינים.
מפגש 23: בדיקות סופיות והתאמות למאסטרינג
- השוואת המאסטר למקורות התייחסות מסחריים.
- בדיקות סאונד במערכות שמע שונות (רמקולים, אוזניות, רכב).
- ביצוע התאמות אחרונות למאסטר לשמירה על עקביות בין השירים.
- הכנת השירים להפצה דיגיטלית (קביעת פורמט, תגי מטאדאטה).
מפגש 24: סיכום הקורס והגשת הפרויקט
- סקירת כל שלבי ההפקה שעברו מתחילת הקורס ועד סיום המאסטר.
- הצגת האלבום המוגמר (E.P) בפני המנחה וקבוצת הלימוד.
- קבלת משוב מפורט על ההפקה, המיקס והמאסטר.
- דיון על הפצת האלבום, זכויות יוצרים ואסטרטגיות שיווק.
---
תוצרים בסוף הקורס:
- אלבום E.P הכולל שלושה שירים מקוריים, מוכן להפצה בפלטפורמות דיגיטליות.
- ידע מעמיק בהפקה מוזיקלית, מיקס ומאסטרינג באולפן ביתי.
- כלים לניהול תהליך יצירתי מא' ועד ת' – מכתיבה, עיבוד, הקלטה ועד המאסטרינג.
- הכנה ליציאה לדרך עצמאית בתחום ההפקה המוזיקלית והפצת חומרים אישיים.
---
הקורס נותן כלים מעשיים ותיאורטיים להשתלבות בעולם ההפקה המקצועית, ומאפשר לתלמידים להוציא לפועל פרויקט עצמאי באולפן הביתי שלהם.
Your Instructor
גלאור טאיט
גלאור טאיט הוא מוזיקאי, זמר ומפיק שמתגורר וחי בצפון ישראל.
המוזיקה שלו היא שילוב מהפנט של אלטרנטיב, צ'יל ומוזיקה אלקטרונית, שלוקחת את המאזינים למסע בתוך נפש רדופה
גלאור הוא הבעלים והמנהל של חברת התקליטים העצמאית לבנה רקורדס, שם הוא עובד כיוצר תוכן, מנהל אמנים, יועץ ומפיק מוזיקלי, מורה למוזיקה, הפקה ופיתוח קול.